Pixar’s Coco una celebración familiar hermosa y de buen carácter

El protagonista de la última aventura familiar de Pixar, Coco, es un niño mexicano de 12 años llamado Miguel Rivera (Anthony González), que anhela ser músico. Sólo hay un problema: su familia odia la música y le prohíbe a cualquiera acercarse a ella. No es que no les guste, pero tiene que ver con un incidente perturbador en el pasado lejano de la familia. Una secuencia animada de papel picado nos dice que el tatarabuelo de Miguel dejó a su esposa y a su joven hija por amor a la música, y así su esposa se aseguró de que nadie volviera a acercarse a la forma artística.

Ahora, al igual que el resto de su familia, Miguel está siendo preparado para convertirse en zapatero. Siendo el más joven de la casa, no tiene otra opción que hacer lo que le dicen. A espaldas de su familia, sin embargo, Miguel aspira a actuar en un concurso de música local en el Día de los Muertos, un festival popular mexicano, y tiene un ático lleno de recuerdos de un gran cantante que proviene de su ciudad, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt), incluyendo carteles y una cinta de video de sus momentos conocidos de las diversas películas que protagonizó, antes de su prematura muerte.

Pero mientras intenta salir a hurtadillas para el evento esa noche, su familia lo sorprende. Su abuela Abuelita (Renée Victor) está furiosa, y sus intentos de convencerla sólo la enfurecen más, haciendo que rompa su guitarra querida en el suelo. Miguel irrumpe llorando, y se pregunta por la plaza del pueblo con la esperanza de encontrar una guitarra, en vano. Fuera de las opciones, termina en el monumento a su héroe Ernesto, y entra a robar la famosa guitarra que cuelga sobre su tumba.

Pixar's Coco

Pixar’s Coco adentrándonos en la trama

Un encantado Miguel toca la guitarra y sin saberlo termina siendo transportado a la tierra de los muertos. Se encuentra a la vez conmocionado y confuso, ya que corre a través de personas vivas, mientras choca con extraños con caras de esqueleto que nunca ha visto, como en un sueño febril. Antes de que pueda empezar a tener sentido, llama a parientes muertos, que aparentemente lo reconocen de visitas anteriores al cementerio en el Día de los Muertos.

Su familia muerta se da cuenta de que Miguel de alguna manera ha “cruzado” – la tierra de los muertos es como una vida después de la muerte – y se pregunta cómo sucedió. Juntos, se propusieron arreglar la situación y regresarlo a su hogar, pero su amor por la música también lo mete de nuevo en problemas con su familia muerta, desde donde la película se convierte en una aventura en dos frentes: Miguel tratando de encontrar a Ernesto, a quien cree que es su tatarabuelo perdido hace mucho tiempo, y la familia tratando de localizarlo. El muchacho se hace amigo de un embaucador llamado Héctor (Gael García Bernal) para ayudarlo, mientras que su familia cuenta con la ayuda de un animal espiritual llamado alebrije Pepita, que parece un jaguar mezclado con un águila.

La tierra de los Muertos opera sobre algunas reglas bizantinas ideadas por el equipo de Pixar, donde los que han fallecido pueden pasar a la tierra de los vivos el día de la fiesta para ver a sus seres queridos, siempre y cuando su familia viva haya puesto una foto de ellos en una ofrenda, un altar utilizado para el Día de los Muertos. Incluso tiene un punto de control de seguridad totalitario que escanea tu cara para ver si tu foto ha sido colocada, y no se te permite cruzarla de otro modo.

Pixar's Coco

Por supuesto, si piensas en los arreglos de esta vida después de la muerte durante más de dos minutos, todo se puede desintegrar muy rápidamente. Claro, no puedes morir a menos que te olvides de los vivos, pero ¿debería la gente estar en deuda con sus parientes consanguíneos incluso después de su muerte? El punto que Coco está tratando de hacer es que nunca debemos olvidar nuestro pasado, y recordar quién vino antes que nosotros. Pero al ser una película para la familia, no se puede hablar de relaciones tóxicas, y que no todo el mundo vale la pena recordar o recordar bien.

Incluso para los temas que aborda, Coco no ofrece la sorprendente sabiduría que hemos visto en los grandes éxitos de Pixar. No hay secuencia que rivaliza con el poder emocional de Toy Story 3 acerca de crecer, o Ratatouille sobre las consecuencias de perseguir sus sueños. Llega a su punto central con mucho corazón, y establece que la familia debe apoyarte, y no usar la unión como una excusa para retenerte, pero no hay ninguna perspectiva adicional más allá de eso para los adultos en la audiencia.

El guión también es predecible a veces, con sucesos convenientes o guardados de última hora que deberían haberse resuelto mejor. Y por más maravilloso que sea proclamar y alimentar la idea de que cada uno debe perseguir su sueño, Coco no es lo suficientemente inteligente como para reconocer que la practicidad jugó un papel importante en la crianza de Miguel, aunque insinúa los riesgos que ensucian el camino creativo, gracias a un giro de once horas que lanza el lema que impulsa a nuestro protagonista.

Diseño de Pixar’s Coco

Pero visualmente, es un placer. El mundo del Coco está bellamente conceptualizado y cobra vida de una manera hermosa y llamativa, con mención especial para el mencionado alebrije, que tienen su base en el arte folklórico mexicano y han sido interpretados como criaturas fantásticas multicolores. Y dado que la mayor parte de la película tiene lugar en una sola noche, hay un contraste mucho más fuerte en Coco, a diferencia de otras películas más soleadas y brillantes de Pixar.

Pixar's Coco

Eso no tiene ninguna reflexión sobre el manejo del tema, que sigue siendo la mezcla tradicional de Disney-Pixar de alegría, lágrimas y diversión. Para el último, esto significa toneladas de mordazas visuales con esqueletos, que se manifiestan en las partes del cuerpo desprendiéndose y recomponiéndose en todo tipo de formas. Nada de eso es macabro o aterrador. Coco también se ríe a carcajadas de un perro callejero que Miguel llama Dante, que lo sigue por todas partes y es el único ser vivo que puede verlo después de cruzarlo.

Otra parte importante de una película de Pixar son sus canciones, y aquí contribuyen fuertemente al sentimiento mexicano de Coco. La mayoría de ellos se cantan en inglés, al igual que la película misma (hablada no cantada), con un mínimo de frases en español que todo el mundo ya conoce. Es un atajo necesario por parte del estudio, ya que una película totalmente subtitulada la haría más difícil para su público objetivo más joven.

Si te preguntas por qué la película se llama Coco, ese es el nombre de la bisabuela de Miguel. Es un poco complicado porque Disney estaba interesado en ponerle el nombre del festival. Aplicó para un copyright pero retrocedió después de una severa reacción violenta de la comunidad mexicano-americana sobre el secuestro de su cultura. Viendo la respuesta, cambió el título a Coco, y contrató a un crítico vocal del caricaturista Lalo Alcaraz como asesor cultural para evitar cualquier culpa de “apropiación cultural”.

Afortunadamente, el producto final es una carta de amor sana a una ocasión querida, que tira en tu corazón las cuerdas al igual que el guitarrón de un mariachi. Coco ya se ha convertido en la película más taquillera de todos los tiempos en México desde su estreno el mes pasado, y está a punto de ganar millones más en todo el mundo, dada su naturaleza encantadora y las semanas vacías que le seguirán antes del próximo gran éxito de taquilla.

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